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To Bed, home made

— To Bed, home made —

 

Une performance de Anne Ferret et Philippe Vincent

Avec le texte “Das Bett“, du livre « Choses et non-choses » de Vilém Flusser, traduit de l’allemand par Jean Mouchard

Du 6 au 9 novembre 2018, à 20h00, au Lavoir Public, à Lyon.

 

« To bed, to bed : there’s knocking at the gate.
Come, come, come, come, give me your hand.
What’s done cannot be undone.
To bed, to bed, to bed. »

Macbeth, acte V, scène I – William Shakespeare

 

« Nous avions dans l’idée, Anne et moi, depuis de nombreuses années de faire un duo théâtral. Ce texte nous a donné l’impulsion pour lancer ce chantier.[…]

De la fécondation à la mort, le lit est cet endroit où nous nous retrouvons, pour vivre la deuxième vie, pour comprendre et enrichir la première. C’est un endroit sans retenue, sans faux-semblants, où le paraître n’a plus court. On n’est pas absolument dupe de nous-mêmes.

Spatialement, le sens du mot lit s’élargit ou se rétrécit. Il peut s’élargir jusqu’à (ce que les allemands appellent Heimat) ma patrie, ma maison, mon chez-moi, l’endroit où l’on me comprend. Ils se rétrécit jusqu’à la plus petite partie de mon être, mon cerveau, mes neurones, ma conscience. »

Propos Philippe Vincent

 

Renseignements et réservation sur le site Le Lavoir public

Plus d’informations: Scènes Théâtre Cinéma –  To Bed, home made

Work In Progress >>> K. Opus 2 – UNDERGROUND

— UNDERGROUND —

UNDERGROUND, création avril 2019, sera le 2ème opus du « Kafka Process » que la compagnie Scènes développe depuis plusieurs années – le 1er opus MARIAGE avait été créé en novembre 2017. Le dispositif scénique très singulier du « Process » : un spectacle cinématographique immersif où le public divisé en deux groupes, découvre de deux manières différentes une même réalité. Le théâtre devient studio de cinéma, atelier de fabrication de rêve, salle de projection. Dans ce 2ème opus, réalité et songe se confondent dans un univers inspiré par « Le procès » de Franz Kafka et aux ambiances de ses oeuvres. Un monde fluide et double.

Le work in progress, initié par la compagnie Scènes, où se développe l’expérience d’un cinéma live, à travers différents objets scéniques, en coproduction avec le Théâtre Nouvelle Génération – CDN de Lyon, se poursuit.

Pour UNDERGROUND, la compagnie Scènes invite la compagnie norvégienne, Neither Nor : les résidences d’écriture se succèdent sur 2018 avant d’inaugurer la résidence de création prévue pour février 2019.

 

UNDERGROUND sera présenté, du 2 au 5 avril 2019, au Théâtre Nouvelle Génération, CDN de Lyon.

 

Renseignements et réservation sur le site Théâtre Nouvelle Génération, CDN de Lyon

Plus d’informations : Scènes Théâtre Cinéma – K.OPUS 2 – UNDERGROUND

Philippe Vincent

Depuis la création de la compagnie Scènes à Saint-Etienne en 1988, Philippe Vincent travaille à inventer une forme dramaturgique contemporaine où les principes narratifs et esthétiques du cinéma viennent à la rescousse du langage théâtral. A la tête de ce que l’on peut considérer comme un collectif d’artistes, il explore une voie qui cherche à immerger le public à l’intérieur même de la fabrication théâtrale. Ses mises en scènes sont constituées d’images fortes qui s’entrechoquent, d’une exploration des rapports voix / musique avec le plus souvent des musiciens sur scène, et des comédiens qu’il fait jouer sur le fil, entre désincarnation et émotion. Il travaille régulièrement à l’étranger où il imagine des projets singuliers « Waiting for Godard (2009) – cabaret théâtral avec des comédiens chanteurs de la Volksbühne, « Bull’s eyes –an history of details » avec 5 artistes pluridisciplinaires provenant d’Allemagne, Norvège, Finlande, Portugal (création 2013 Portugal, Marseille), TOTAL( e) Indépendance, écriture et création collective réalisée avec des artistes burkinabé du Collectif Béneeré et la cie tchadienne Djamah Afrik (Création 2015 Ouagadougou) Depuis 5 ans, il collabore avec l’auteur franco-libyen Riad Gahmi avec lequel il a crée au Caïre un arabe dans mon miroir (spectacle présenté à New York 2011), Où et quand nous sommes morts (2013) et ensemble ils préparent Gonzoo – pornodrame (2017) – co-production Comédie de St-Etienne, TNP-Villeurbanne.

Voir parcours théâtral complet
Voir parcours cinématographique complet

Riad Gahmi

Formé à l’École de la Comédie de Saint-Étienne (2003-2006), Riad Gahmi emménage en 2007 au Caire et y entame l’écriture d’une trilogie théâtrale fortement marquée par le Moyen-Orient et ses relations conflictuelles avec le « monde occidental ». L’identité, la « conciliation » de ses deux origines culturelles, française et libyenne, sont au cœur de ses travaux. À son retour en France en 2009, il joue notamment sous la direction de Philippe Vincent avec lequel il coécrit « Un arabe dans mon miroir », créée au Caire puis à New-York. En 2012, il met en scène en Israël « Le jour et la nuit », pièce sur le conflit israélo-palestinien. Depuis 2013, il est auteur associé à la compagnie Scènes de Philippe Vincent qui met en scène « Où et quand nous sommes morts ». Cette saison, il est auteur associé à la Comédie de Saint-Étienne, en vue de la création en 2017 de sa nouvelle pièce « Gonzoo » par Philippe Vincent. coproduite par la Comédie de Saint-Étienne, le TNP de Villeurbanne et écrite en résidence à la Chartreuse-Cnes. Il travaille actuellement à une adaptation de Coriolan de Shakespeare, dans le cadre d’une commande de Mathias Morritz, en collaboration avec le TAPS, théâtre actuel et public de Strasbourg. Il est membre du collectif d’auteur « Traverse ». »

Anne Ferret

Formée à l’école de la Comédie de Saint-Étienne de 1985 à 1987, Anne Ferret a travaillé avec Yves Charreton, David Mambouch, Adeline Rosenstein, Catherine Hargreaves, Gilles Chabrier, Joséphine Caraballo, Florence Girardon, Olivier Rey, Arne Deforce, Pierre Grange, Philippe Faure, Daniel Benoin et Antonella Amirante. Avec Philippe Vincent, depuis 1992, elle est interpète sur une quinzaine de productions et actrice sur les courts et longs métrages de Pierre Grange et Philippe Vincent.

Pierre Grange

Auteur, réalisateur de fictions, Pierre Grange a également écrit des scénarii et été chef opérateur pour de nombreux films, clips, spots publicitaires et courts-métrages. Le long-métrage de cinéma qu’il réalise En mai, fais ce qu’il te plaît (1994) a reçu le prix de la première oeuvre au festival de Troia (Portugal) et le Bayard du meilleur scénario au festival de Namur (Belgique). Il travaille avec Philippe Vincent depuis 20 ans. Comme chef opérateur et scénariste ils réalisent ensemble Taniko et l’opéra-rock Nico-Médéa- Icon pour lequel il met en œuvre sur scène ses talents de musicien et Premier Rêve kafka, spectacle cinématographique inmmersif.
Il est également enseignant à l’ARFIS (école de cinéma de Lyon) section image.

Cathy Ray

Costumière depuis 1987, Cathy Ray collabore et a collaboré avec la danse pour les compagnies Zelid (Florence Girardon, depuis 1994), Litécox (Daisy Fel, depuis 2007), PARC (depuis 2008), Trama Luna (Marcello Sepulveda, depuis 2009), ainsi qu’avec Amel Mokry, Anissa Tamene, Maguy Marin, Fred Bendongué (Azanie), Pierre Deloche… Elle crée également pour le théâtre avec entre autres Philippe Vincent (Cie Scènes depuis 1995), Traction Avant: Marc Bernard, Vincent Villemagne, Elisabeth Granjon (depuis 1993), Thierry Bordereau (Locus Solus, depuis 2009), mais aussi les Nöjd, Mobil’homme production, Mourad Haraigue (Le dérailleur), Albert Clarence Simon (TRP), Jean-Luc Viollet(ART)… Enfin son travail de création l’a poussée vers le cinéma, (Pierre Grange, Philippe Vincent,…); la musique (les Mains nues, Edouard Lopez…); et l’évènementiel (décors, accessoires, costumes): Agence 35 Décembre, Basic Théâtral,… Sur certains projets elle a pu collaborer avec des élèves (stagiaires de Diderot, Camille Claudel, Esmod,…) pour la création et fabrication des costumes, coiffes et maquillage, et encadrer des ateliers de couture (plusieurs défilés de la biennale de la danse).

Jean-Philippe Murgue

Jean-Philippe Murgue est un scénographe, décorateur indépendant installé à Lyon.
Conception et réalisation dans différents domaines d’activité:
Spectacle, Evénementiel, Pub, Photo, Décoration Intérieure, Design, Stylisme…
Il collabore avec Philippe Vincent et la compagnie Scènes depuis 1985.

Site de Jean-Philippe Murgue

Stéphane Bernard

Stéphane Bernard travaille depuis 1986 dans plus de 70 spectacles. Il a travaillé avec la compagnie Scènes-Philippe Vincent, Les sept contre Thèbes, Hamlet, L’affaire de la rue de lourcine, Mission, Waiting for Richard, Anatomie Titus, Tout est au possible, …Avec Anne Courrel, Michel Raskine, Yves Charreton, Laurent Fréchuret, Sylvie Mongin-Algan, Christian Schiaretti, David Mambouch…

Mathieu Besnier

Mathieu Besnier, comédien, sorti de l’ENSATT en juillet 2004 (63ème promotion). Depuis, il a joué dans Dom Juan de Molière, mise en scène Anne-Laure Liégeois, L’Oracle de Sainte-Foix, Harold Pinter, mise en scène David Mambouch, La Mort de Tintagiles, Alladine et Palomides de Maurice Maeterlinck, mise en scène Vincent Farasse, Noires pensées, mains fermes de David Mambouch, Faire l’amour est une maladie mentale qui gaspille du temps et de l’énergie de Fabrice Melquiot et À la tombée de la nuit de Peter Turrini, mises en scène Gilles Chavassieux, Shopping and Fucking de Mark Ravenhill, Froid, Le 20 novembre de Lars Norén et For ever Müller d’après Heiner Müller, mises en scène Simon Delétang. Au cinéma, il a tourné avec Sam Karmann, La Vérité ou presque et récemment avec Émile Carpentier dans Au large. Prochainement, il jouera La Ballade du vieux marin de Samuel Taylor Coleridge, mise en scène Catherine Hargreaves.
Claire Cathy a travaillé avec Roger Planchon, Gilles Chavas

Yves Bressiant

Yves Bressiant débute en 1984 aux côtés de Alain Besset avec qui il écrit et joue plusieurs pièces (Sevice compris, Prouvez-le …) 1990 rencontre avec Philippe Vincent et travaille sur de nombreuses pièces de Heiner Müller, Quartett, Maüser, Germania III, La Mission, Waiting for Richard, Anatomie Titus Fall of Rome Avignon 2001 … également Homme pour homme de B.Brecht, Timon d’Athènes de W.Shakespeare, Woyzeck de Büchner, Tout est au possible dans le meilleur des mondes mieux de P. Vincent … 1996 rencontre avec Philippe Faure et joue dans Le Bourgeois Gentilhomme de Molière, Slow de P. Faure … 2000 rencontre avec Gilles Chavassieux et joue dans Antigone de B. Brecht … 2001 rencontre avec Carlo Bondi et joue dans Grain de Sable de J. Nicolaïni, entre 19h30 et 21 h de JC Tilly … 2005 rencontre avec Laurent Fréchuret et joue dans Calderón de P.P Pasolini … rencontre également avec Arlette Allain et joue dans Le cid et Horace de P.Corneille, Roméo et Juliette de W. Shakespeare 2006 rencontre avec Anne Courel et joue dans Peepshow dans les alpes de M. Kobelli, A tue-tête de E.Durif, Notre dame de Paris de Victor Hugo … 2007 rencontre avec Gilles Granouillet et joue dans Vesna de G. Granouillet 2009 écriture et jeu de Emploi ni Loi, mise en scène de Clarisse Véga …

Claire Cathy

Claire Cathy a travaillé avec Roger Planchon, Gilles Chavassieux, Sylvie Mongin, Françoise Maimone, Philippe Faure… Accompagne la compagnie Ariadne-Anne Courel et Philippe Vincent-compagnie Scènes.

Gilles Chabrier

Gilles Chabrier est issu de l’école de la Comédie de Saint-Étienne. Il met en scène « Escurial » de Michel de Ghelderode, « La Waldstein » de Jacques Pierre, « Isma » de Nathalie Sarraute et « Décadence » de Steven Berkoff. Après avoir rejoint Collectif 7, il crée « Ce doit être tentant d’être Dieu » d’après « Au cœur des ténèbres » de Joseph Conrad, performance pour un acteur et dix REVOX, « La tête vide » d’après le roman éponyme de Raymond Guérin « Ploutos-Circus » et « Ploutos-Outdoor » les deux premières parties des « Projets Ploutos », triptyque d’après Aristophane sur l’argent et le passage du temps. En tant que comédien, il joue dans plus d’une quarantaine de productions mises en scène par: Daniel Benoin, Philippe Vincent, Laurent Fréchuret, Gilles Chavassieux, Françoise Maimone, Arlette Allain, Eric de Dadelsen, Marc Ollinger, Julie Binot, Gilles Granouillet, Philippe Faure, Muriel Coadou, Vincent Roumagnac, Linda Blanchet, Louis Bonnet, Catherine Hargreaves… Au cinéma il joue pour Jean-Pierre Denis, Pierre Grange,Thomas Lilti, Gaël Morel, Eric Guirado, Philippe Vincent, à la télévision pour Fabrice Génestal, Denis Malleval, Fabrice Cazeneuve, Eric de Dadelsen…

Florence Girardon

Florence Girardon. Après avoir suivi une formation dans le désordre en danse classique et contemporaine, (auprès d’A. Astié, E. Schwartz, M.Hallet Eghayan, M. Cunningham) en France et aux Etats-Unis, et participé à différents projets de création en qualité d’interprète, je signe une 1ère pièce L’exil des anges en 1994 et crée dans la continuité, la compagnie Zélid.
Dès lors, je poursuis un travail d’écriture chorégraphique sur plus d’une vingtaine de créations dont [Projet dont actes.] (1998/2000), désir-s 1 de révolution (2002), le triptyque [paysages_mondes] (2003/2005), [Récréatives] (2007/2008), L’Inquiétant (2009), FAçADES (2012), pièces qui circulent entre lieux institutionnels et espaces publics ou de proximité, selon les projets. Et s’inscrivent de façon récurrente dans des processus de travail s’échelonnant sur plusieurs années.
A côté, très intéressée par les confrontations artistiques détonantes, je collabore régulièrement avec des metteurs en scène de théâtre, sur leur projet, et à différents titres (regard extérieur, travail corporel avec les comédiens, co-écriture). J’ai ainsi accompagné plusieurs créations de la Cie Scènes depuis 2004.
Par ailleurs, je suis activement impliquée dans plusieurs collectifs (Ramdam/lieu d’accueil pour artistes et Plain Pieds/Studio laboratoire accueilli en 2009/2011au CCN de Rillieux- la-Pape).

Dominique Lentin

Dominique Lentin. C’est avec le groupe expérimental DAGON qu’il commence sa carrière en 1970 à Paris, l’aventure dure cinq ans. À partir de 1980, il intègre le groupe les I à Saint- Etienne, travaille à la Maison de la Culture de Firminy et commence à composer pour le théâtre. Parallèlement, il enseigne la batterie dans les écoles de musique. De 1990 à 1995, il fait de nombreux concerts en Europe et aux Etats-unis avec le groupe Ferdinand et les Philosophes; ensuite il forme un duo avecTakumi Fukushima violoniste. Au théâtre, il collabore avec Laurent Frechuret, Jean-Paul Delore, Philippe Vincent; depuis cinq ans il est musicien associé au CDN de Sartrouville et participe aux Carnets Sud Nord avec le Lézard Dramatique. Récemment il crée le spectacle Pas si Vite avec Colette Goupil.

Bob Lipman

Bob Lipman. Né à New-York, musicien (multi-instrumentiste), compositeur, acteur, il a participé à la Downtown Experimental Music Scene à la fin des années 80 et début 90. Il se produit dans des lieux comme le Knitting Factory ,Performance Space 122 , A Mica Bunker et dans des festivals comme le New Music America et le N.Y Off the Wall to Wall Festival où il joue sous la direction de John Zorn sa pièce de jeu : Cobra. Depuis son arrivée en France, en 1999, il crée et interprète régulièrement sa musique (et joue comme comédien) pour le théâtre et le cinéma avec la compagnie Scènes de Philippe Vincent. Il travaille également pour Sophie Lannefranque, Laurent Frechuret, Eric Massé et d’autres, compose aussi pour du cirque et la danse, et a présenté sa musique à l’édition 2007 du Festival des Musiques Innovatrices.

Jean-Claude Martin

Jean-Claude Martin. Après de brillantes études très courtes il passe au théâtre comme on passe à table chez les Pantagruel, fait de ci de là des apparitions cinéma et vidéo. Jugé honnête homme il s’est fidélisé avec quelques réalisateurs de Théâtre.

Site de Jean-Claude Martin

Alwynne Pritchard

Alwynne Pritchard est une artiste, interprète, compositrice et directrice artistique du festival Borealis à Bergen, Norvège. Elle a étudié à la Royal Academy of Music de Londres et détient un doctorat de l’Université de Bristol. Ses compositions et interprétations ont été entendues à travers l’Europe, l’Amérique et l’Indonésie, et elle a travaillé avec les plus grands musiciens et ensembles à travers le monde. Au cours de la dernière décennie, Alwynne a fait un usage croissant de l’électronique live et de théâtre musical dans son travail, participe également en tant qu’interprète vocale et physique dans plusieurs de ses propres pièces. Sa musique a été décrite par les critiques comme « ludique, touchante et mystique », (Asane Tidende) « énergique et provocateur » (The Wire).
Alwynne a été impliquée dans de nombreuses constellations musicales, fondateur de la Bergen / quintet basé à Londres, l’improvisation FAT BATTERY (www.fatbattery.com); chanteuse dans le trio de Myrtle ainsi que le programmeur informatique Thuestad Thorolf et le flûtiste Rowland Sutherland, avec Berlin-based hardware electronics instrument builder/improviser Guido Henneböhl dans le Dong Ding duo (www.dingdongism.de), avec le pianiste autrichien Judith Unterpertinger comme unterPritperTingerchard, et avec Thorolf Thuestad et l’artiste visuel Claire Zakiewicz sur la figure.
De 2001 jusqu’en 2008 Alwynne enseigne la composition à Trinity College of Music de Londres et a présenté de nombreux programmes de musique contemporaine pour BBC Radio 3, y compris « La musique de notre temps », « Midnight Oil », « Music Matters », « Hear and Now » et « Music découverte ».
Les œuvres musicales de Alwynne sont publiées par Verlag Neue Musik.

Site de Alwynne Pritchard

Vincent Staub

Vincent Staub. Habitant en région roannaise, et ayant pris connaissance qu’un film se tournait à Riorges, j’ai décidé de me présenter au casting d’ erreur_1067. Je suis amateur de cinéma, mais je n’avais jamais joué auparavant et le fait de pouvoir participer au tournage de «l’intérieur» fut une expérience très enrichissante. Si l’occasion se représente, je le referai sans hésitation.

Alban Frémont

Alban Frémont. Avec l’association «coté cour» il participe aux spectacles : Moulin-Rouge, Notre dame de Paris, Chicago et Starmania. Avec les artistes associés il participe à West side story et à plusieurs court-métrage.

Aurélie Sorrel-Cros

Aurélie Sorrel-Cros est comédienne, auteure et metteure en scène, elle co-dirige avec Yasmine Ghazarian la compagnie le Théâtre de l’acteur depuis 2011. Elle s’est notamment formée au Compagnonnage Théâtre (Lyon) de 2004 à 2006 avec la Compagnie des Trois Huit (Sylvie Mongin-Algan, Guy Naigeon, Vincent Bady). Elle a travaillé depuis avec Philippe Vincent, Pierre Grange, Jean-Paul Delore, Jean-Philippe Salerio, Renaud Lescuyer, François Hien, Yann Ducruet, Sabine Zordan, Alice Robert, Nicolas Ticot, Julie Molina, Yasmine Ghazarian, Florence Mallet et Nora Habib. Elle a expérimenté différents domaines artistiques tels que le théâtre classique et contemporain (français et étranger), l’improvisation, la danse contemporaine, la performance dans l’art contemporain, le théâtre musical, le théâtre dit expérimental et le cinéma.»

Xavier Arpinot

Xavier Arpinot est diplômé de l’Arfis, chef opérateur sur de nombreux documentaires cinéma et vidéo, assistant opérateur sur des œuvres de fiction. Il a participé à plusieurs expositions photographiques.

Yoann Coste

Musicien autodidacte, Yoann Coste fait ses études dans le milieu de l’audiovisuel et se spécialise dans les métiers du son. Depuis 4 ans, il perche sur court et moyens métrages dans la région Rhône-Alpes, «erreur_1067» reste son premier long-métrage à la perche. Il sonorise aussi les orchestres cabossés «Les Arcandiers» et «Le grand Bal des cousins» et gère les dispositifs sonores de spectacles jeune public pour la société DreamUp Evénements (Lyon). Il anime aussi des ateliers de bruitage et de prise de son pour enfants et adolescents et cultive son faible pour les musiques improvisées.

Gwénaël Morin

Gwénaël Morin est né en 1969. Il a suivi des études d’architecture interrompues après 4 ans pour faire du théâtre. Entre autres expériences dans ce domaine, il a réalisé plusieurs mises en scènes qui sont chronologiquement depuis 1998 : Merci pitié pardon chance (montage de textes de S. Beckett); Débite allez vas-y (adaptation de Fin août de A. Adamov); Pareil pas pareil (montage croisé de dialogues d’amour tirés de films de J.L. Godard et remarques sur la peinture de G. Richter) ; Stéréo (diptyque avec acte sans paroles 1 et paroles et musique de S. Beckett) ; Théâtre normal (série de sketchs divers) ; Mademoiselle Julie (A. Strindberg)(sur commande) ; Poésieland (karaoké poésie) ; Comédie sans titre (F.G. Lorca); Viaje a la luna (F.G. Lorca) ; Aneantis movie / Blasted film (d’après S. Kane); Guillaume Tell (pièce de théâtre intégrée à l’œuvre d’art Swiss-Swiss Democracy de T. Hirschhorn); Les Justes (A. Camus). Il travaille à Kehl Am Rhein (Allemagne). Il a investi les Laboratoires d’Aubervilliers pour une année entière autour d’œuvres classiques. Il est directeur du Théâtre du Point du Jour à Lyon

Parcours cinéma Philippe Vincent

Parcours cinématographique
de Philippe Vincent 1993 – 2012

K FOR KAFKA (35mm digital / noir et blanc / 30 minutes / 2014).
Scénario de Philippe Vincent, d’après Orson Welles et Franz Kafka
Production Scènes, Virus Productions.

ERREUR_1067 (35mm digital / couleur / 120 minutes / 2011).
Scénario de Pierre Grange et Philippe Vincent.
Production Scènes, Virus Productions.

TANIKO… (Cinéma digital HD / couleur / 52 minutes / 2008).
Réalisation Pierre Grange, Philippe Vincent. Scénario de Pierre Grange
Production Scènes, Virus Productions, Sale temps.

FATZER d’après Bertolt Brecht (35 mm / N&B / 100 minutes / 2003).
Production Scènes, Virus Productions, Théâtre des Bernardines, Centre Culturel Charlie Chaplin, les Subsistances, Théâtre de la Croix-Rousse, Scènes, La Ville de Berlin, le Centre Culturel Français de Berlin, le Gœthe Institut.

APRES TOUT C’EST DES CHOSES QUI ARRIVENT… (Vidéo numérique / couleur / 76 minutes / 2000).
Réalisation Pierre Grange, Philippe Vincent. Scénario écrit par l’atelier cinématographique de Vénissieux. Production Théâtre de Vénissieux, Un été au cinéma, Cinéville, Scènes, Virus productions.

BANDE ANNONCE CHANTIER MÜLLER (35 mm / couleur / 2 minutes 30 / 1999).
Diffusée dans une dizaine de cinémas de la région Lyonnaise. Annonce de la manifestation théâtrale “le Chantier Müller“ au Théâtre de Vénissieux.
Production Théâtre de Vénissieux, Scènes, Virus Productions.

ELECTRE (16 mm / couleur / 16 minutes / 1998).
Dans le cadre de Rencontres et Créations avec les habitants d’une ville, organisé par le Lézard Dramatique à Vaulx-en-Velin. Réalisation d’un film postsynchronisé en direct par une quinzaine d’adolescents de la ville.
Production Centre Culturel de Vaulx-en Velin Lézard Dramatique, Théâtre Paris-Villette, Scènes, Virus Productions.

MAUSER (16 mm / N&B / 40 minutes / 1999).
d’après la pièce de Heiner Müller.
Production Théâtre de Vénissieux, Scènes, Virus Productions.
Pour l’édition DVD allemande (Theater der Zeit, Literaturforum im Brecht-Haus).

LA TRAGEDIE DE IO (16 mm / N&B et couleur / 18 minutes / 1993).
Production Scènes, Égrégore.

Parcours théâtre

Parcours théâtre Philippe Vincent

Parcours théâtral
de Philippe Vincent 1986 – 2013

RÊVES KAFKA de Philippe Vincent d’après Kafka (2014)
Théâtre les Ateliers avec l’aide du Festival Lumière (Lyon)

BULL’S EYE de Miguel Borges, Jacinto Lucas Pires, Alwynne Pritchard, Jörg Ritzenhoff, Emmi Venna, Philippe Vincent, Anne Ferret (2013)
Cine-teatro Curvo Semedo, Montemor-o-Novo (Portugal) / Klap (Maison pour la danse) Marseille.
Tryangle, Les Bernardines, Tanzhaus nrw, O Espaço do tempo, dans le cadre de Marseille-Provence 2013 Capitale Européenne de la culture

ARMONS-NOUS DE PATIENCE AVANT QU’ILS NOUS DÉFONCENT LA GUEULE Performance (2013)
Théâtre de l’Elysée – Lyon

OÙ ET QUAND NOUS SOMMES MORTS de Riad Gahmi (2013)
Théâtre de l’Elysée – Lyon

JE CHIE SUR L’ORDRE DU MONDE IV d’après Heiner Müller et Maria Alekina (2012)
Lavoir Public / Théâtre de l’Elysée / Musée des Moulages – Lyon

UN ARABE DANS MON MIROIR de Riad Gahmi et Philippe Vincent (2011)
Rawabet theater, Le Caire / CCN Rillieux-la-Pape / Irondale Ensemble Brooklyn, NYC / Théâtre de Vénissieux / Théâtre des Bernardines / Théâtre Saint-Gervais – Genève.

WAITING FOR GODARD (2010)
Spectacle Cabaret-chanson-théâtre.
Montage de Philippe Vincent d’après Jean-Luc Godard.
Volksbühne de Berlin. Spectacle en allemand avec des comédiens-chanteurs et musiciens de l’ensemble du Théâtre.

LE CABINET DU DOCTEUR NARCOTIQUE montage Philippe Vincent (2009).
Spectacle joué en simultané avec Woyzeck, dans la petite salle du Théâtre.
Composition musicale et chansons Bob Lipman (Jouée live).
Théâtre de la Croix Rousse. (Reprise prévue en 2011-12).

WOYZECK de Georg Büchner (2009)
Spectacle joué en simultané avec Le Cabinet du Docteur Narcotique, dans la grande salle du Théâtre.
Composition musicale et chansons Bob Lipman (Jouée live).
Théâtre de la Croix Rousse. (Reprise prévue en 2011-12).

RADIO KAFKA (2009) Intervention réalisée par Philippe Vincent et Bob Lipman,
avec des détenus de la prison Saint-Paul / La Croix-Rousse / Scène nationale de Lyon.

NICO MEDEA ICON d’après Nico et Heiner Müller (2008 / 2009)
Opéra rock autour de la chanteuse Nico (Velvet Underground) et du MedeaMaterial de Heiner Müller.
Composition musicale Bob Lipman (Jouée live).
Forum Freies Theater Düsseldorf (RFA) / Casa Musicale de Pigna (Corse) / La Chartreuse Villeneuve-lez-Avignon / NTH8 – Lyon / CDN de Sartrouville / Les Bernardines, Marseille / CDN Besançon / Théâtre Saint-Gervais, Genève / Le Fil Saint-Etienne…

TOUT EST AU POSSIBLE DANS LE MEILLEUR DES MONDES MIEUX (2007)
Spectacle autour des élections présidentielles 2007. Dernière représentation, le 6 mai 2007 à Paris.
Théâtre de la Croix Rousse – Lyon / CDN Comédie de Saint-Etienne / Théâtre Paris-Villette.

LE CERCLE DE CRAIE CAUCASIEN d’après Bertolt Brecht (2006).
Spectacle musical et théâtral avec les élèves de troisième année de l’école de la Comédie de Saint-Etienne.

LE SYSTÈME RUDIMENTAIRE d’après August Stramm (2006 / 2010)
Spectacle crée sur internet avec la participation de plusieurs théâtres français et étrangers.
Avec la participation d’un comédien et d’un musicien (live) choisis par le théâtre accueillant la performance.
Volksbühne de Berlin / Forum Freies Theater de Düsseldorf (RFA) / Thallia Theater, Halle (RFA) / iCamp, Munich (RFA) / Humboldt-Universität, Berlin (RFA) / Bibliothèque de la Part-Dieu / Goethe Institut de Lyon / CDN de Sartrouville / Les Bernardines, Marseille / CDN Comédie de Saint-Etienne / Théâtre de Vénissieux / Université Lyon 1 / Casa Musicale de Pigna (Corse) / Festival Bandits-Mages, Bourges / Castillo Theater, New -ork / Centre Culturel Français d’Annaba (Algérie)…

PATRIOTISME de Thomas Martin d’après Mishima (2005)
Composition musicale Bob Lipman. (jouée live)
Lyon / Théâtre du Point du Jour.

ORESTIE 4 (Iphigénie) d’après L’Enfant des Rêves de Thomas Martin (2005)
ORESTIE 1 (Entretemps) de Thomas Martin (2003)
ORESTIE 6 (Victoire sur un Paysage) de Thomas Martin (2004)
Composition musicale et chant Bob Lipman (jouée live avec le groupe polyphonique corse, l’Alba).
Les Bernardines Marseille / Théâtre de Vénissieux / NTH8 – Lyon / Casa Musicale – Pigna (Corse).

CELUI QUI DIT OUI, CELUI QUI DIT NON de Bertolt Brecht (2003)
Travaux avec les élèves Compagnons et les Trois/huit.
Les Subsistances / NTH8 – Lyon.

HOMME POUR HOMME de Bertolt Brecht (2003)
Théâtre de la Croix Rousse – Lyon.

MON PAYS EN PIÈCES de Thomas Martin (2002)
Composition musicale Patricia Wyder (Jouée live)
Les Subsistances – Lyon / CDN Comédie de Saint-Étienne.

ANATOMIE TITUS FALL OF ROME de Heiner Müller (2001 / 2002)
Composition musicale Daniel Brothier (Jouée live avec Laurence Olivier, chanteuse, Léo Grollemund, violoncelle et Daniel Brothier, saxophone baryton)
Gymnase Aubanel, Festival d’Avignon IN / CDN Théâtre de Gennevilliers / CDN Comédie de Saint-Étienne / Les Subsistances / Théâtre de la Croix-Rousse – Lyon / CDN Comédie de Caen.

FATZER d’après Bertolt Brecht (2000 / 2001)
Composition musicale Daniel Brothier (jouée live, avec le quatuor Satie et le chœur de voix polyphoniques de Marseille).
Performance théâtrale filmée en direct (cinéma S16mm) avec différents amateurs comédiens de Vaulx-en-Velin et chanteurs de Marseille).
Les Bernardines Marseille / Centre Culturel Charlie Chaplin Vaulx-en-Velin / Théâtre de la Croix Rousse – Lyon / Les Subsistances – Lyon.

WAITING FOR RICHARD d’après Richard III de Shakespeare (2000 / 2001)
Composition musicale Bob Lipman et Daniel Brothier (jouée live par le groupe rock Zou).
CDN Théâtre de Gennevilliers / Comédie de Saint-Étienne / Théâtre de la Croix-Rousse – Lyon.

JE CHIE SUR L’ORDRE DU MONDE III Performance avec Louis Sclavis (1999 / 2002)
Composition musicale Louis Sclavis (Jouée live).
CDN Théâtre de Gennevilliers / Salle Jeanne d’Arc, Saint-Étienne / Les Subsistances – Lyon / Théâtre de Vénissieux.

MAUSER de Heiner Müller (1993 / 1999)
Composition musicale Daniel Brothier (jouée live, avec des chanteurs de l’école de musique de Vénissieux)
Performance théâtrale filmée en direct (cinéma S16mm) avec des chanteurs amateurs vénissians)
Théâtre de Vénissieux / Salle du conseil Municipale de la ville de Vénissieux.

LA MISSION de Heiner Müller (1998 / 1999)
Composition musicale Bob Lipman et Daniel Brothier (jouée live par le groupe Zou).
Théâtre de Vénissieux / La Friche – Saint-Étienne / Théâtre de la Croix-Rousse – Lyon / Espace Malraux, Chambéry.

QUARTETT de Heiner Müller (1999)
Composition musicale Daniel Brothier (jouée live avec neuf rappeurs Vénissans).
Théâtre de Vénissieux.

GERMANIA 3 de Heiner Müller (1996 /1999)
Composition musicale Bob Lipman et Daniel Brothier (jouée live par le groupe Rock Zou).
Théâtre de Vénissieux / Festival des 7 Collines Saint-Étienne.

GRAIN DE SABLE spectacle jeune public (1997)
Maison de la Culture de Saint-Étienne / Tournée en Rhône-Alpes

LES BONNES de Jean Genet (1997)
Théâtre de Vénissieux / CDN Comédie de Saint-Etienne / Théâtre de la Croix-Rousse – Lyon.

L’AFFAIRE DE LA RUE DE LOURCINE de Eugène Labiche (1995)
Film 16 mm (couleur / 64 minutes) postsynchronisé en direct par les comédiens.
Théâtre de Bourg-en-Bresse / CDN Comédie de Saint-Etienne / Théâtre de la Croix-Rousse – Lyon.

PAYSAGE SOUS SURVEILLANCE de Heiner Müller (1995)
Théâtre de Bourg-en-Bresse / CDN Comédie de Saint-Etienne / Théâtre de la Croix-Rousse – Lyon.

LON AUX MILLE VISAGES – TRAGÉDIE AU CIRQUE (1995)
Ciné concert théâtre avec l’Arfi. Direction d’acteur, pour la partie théâtrale.

HAMLET-MACHINE-HAMLET d’après Shakespeare et Heiner Müller (1994)
Composition musicale Daniel Brothier (Jouée live, avec Pascal Wintzner, chanteur lyrique)
NEC Saint-Priest en Jarez / Théâtre de la Croix-Rousse – Lyon.

MAUSER de Heiner Müller (1993)
Composition musicale Daniel Brothier et Pascal Wintzner
Performance / Le Marienbad – Saint-Étienne.

EXCITATION SUR Mlle JULIE DE STRINDBERG (1992)
Théâtre du Parc d’Andrézieux Bouthéon / NEC Saint-Priest en Jarez / Paris-Théâtre de l’Aquarium / CDN Comédie de Saint-Etienne.

JE CHIE SUR L’ORDRE DU MONDE II d’après Heiner Müller (1991)
Théâtre du Risque – Saint-Etienne.

TIMON D’ATHÈNES de Shakespeare (1991)
Salle du Jeu de l’Arc – Saint-Etienne.

LES SEPT CONTRE THÈBES de Michel Deux d’après Eschyle (1991)
Salle du Jeu de l’Arc – Saint-Etienne / Festival Avignon OFF.

JE CHIE SUR L’ORDRE DU MONDE I d’après Heiner Müller (1990)
Le Marienbad – Saint-Etienne.

OEDIPE À COLONE de Sophocle (1989)
Maison de la Culture de Firminy / Comédie de Saint-Etienne.

LE LEGS de Marivaux (1989)
Parc de l’école des Mines de Saint-Etienne.

RIVAGE À L’ABANDON / MATÉRIAU-MÉDÉE / PAYSAGE AVEC ARGONAUTES (1988) de Heiner Müller
CDN Comédie de Saint-Etienne.

LA GRANDE IMPRÉCATION DEVANT LES MURS DE LA VILLE de Tankred Dorst (1988)
CDN Comédie de Saint-Etienne.

QUARTETT de Heiner Müller (1987)
CDN Comédie de Saint-Etienne / Festival d’Avignon OFF / Comédie de Valence.

SOUS LE LAC DE SKADAR de Dragan Selimovic (1986)
Maison de la Culture de Saint-Etienne / Théâtre de l’Est Lyonnais

THEATRE D’EVENEMENTS EXTRAORDINAIRES de Dragan Selimovic (1985)
Le Piano Fou, Saint-Etienne / Fort de Bron.

Parcours cinéma

Ruth Vega Fernandez

Ruth Vega Fernandez. Suédoise d’origine espagnol. Après des études à l’Ensatt sous la direction d’entre autre Christophe Perton, Philippe Delaigue, Enzo Corman… Elle joint la troupe du TNP ou elle travaille sous la direction de Christian Schiaretti pendant trois ans. Par la suite elle part en Suède ou elle tient des premiers rôles au théâtre ainsi qu’ au cinéma. Aujourd’hui elle partage son temps entre les deux pays. Actuellement elle tourne Ivanov en France avec la compagnie Extime sous la direction de Jean-Pierre Baro et est actuellement au cinéma dans «WIth EVery Heartbeat» (prix du public au festival AFI à Los Angeles).

Garance Clavel

Garance Clavel. Au théâtre elle travaille avec Daniel Benoin «L’école des femmes», Philippe Vincent «Waiting for richard», Marcel Maréchal «Les enfants du paradis», Luc Bondy «Phèdre», Louido de Lancqusain «Après la répétition» Bergman. Au cinéma : «Chacun cherche son chat» de Cédric Klapish, «Une affaire privée», «La reine des connes» et «Holidays» de Guillaume Nicloux, «Montana blues» de Jean-Pierre Bisson. À France Culture, pigiste, bureau de lectures et fictions, comme actrice : Rilke, Chloé Delaume, Tarik Naoui, Rimbaud… Lectures musicales : Sergio Teyssot Gay, Akosh…

Estelle Clément Béalem

Estelle Clément Béalem. Après avoir obtenu une licence Arts du spectacle et Anthropologie et collaboré avec Richard Brunel, Luc Bondy, Lucinda Childs. Estelle sort en 2005 de la section Art Dramatique de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Technique du Théâtre où elle a travaillé notamment aux cotés de Christian Schiaretti, Philippe Delaigue, Christian Von Treskow, Adolphe Shapiro… Au théâtre elle joue sous la direction de Richard Brunel, Vincent Farasse, Emmanuel Daumas et Camille Germser, Vincent Rivard, Catherine Hargreaves, aux côtés de Sylvie Testud dans La pitié dangereuse de Stephan Zweig (Philippe Faure), et Robin Renucci dans Oncle Vania d’A.Tchekhov (Serge Lypszic). Au cinéma, elle joue au cotée d’Hélène Vincent dans la série : la grande Cause (Cie les 7 soeurs), d’Isild Le Besco dans Pas douce (Jeanne Waltz), et dans erreur_1067 (Philippe Vincent).

Jacinto Lucas Pires

Jacinto Lucas Pires est né à Porto en 1974. Il vit à Lisbonne. Il est l’auteur de trois romans, « Do sol » (2004), « Perfeitos milagres » (2007) et « O verdadeiro ator » (2011).
Il a remporté l’Europa Prémio – David Mourão-Ferreira (Université de Bari, Italie / Instituto Camões, Portugal) en 2008.
Il a également écrit « Assobiar lui público », un recueil de contes, « Azul turquesa », un roman, et « Livro usado », un carnet de voyage sur le Japon (tout en Livros Cotovia).
Il a écrit des pièces de théâtre (« Écriture », « Expression orale », « Extras », « La Sagrada Familia », « Exactamente Antunes » et « Adalberto Silva Silva », entre autres) et des scénarios de film (il a réalisé deux courts-métrages, « Cinemaamor » et « BD »). Il est membre du groupe de musique Os Quais.

Emmi Venna

Emmi Venna, née en 1985, est une danseuse / chorégraphe de Helsinki, Finlande.
Elle est diplômée de l’Académie de Théâtre de Finlande en 2010, une maîtrise ès arts, et depuis elle a travaillé dans des productions de danse et de théâtre à la fois comme interprète et comme chorégraphe. Ses travaux récents ont eu affaire avec les dimensions chorégraphiques d’espaces privés et intimes.
Elle a également étudié à Kazuo Ohno Dance Studio à Yokohama, au Japon et a assisté à plusieurs ateliers internationaux à travers l’Europe.
Derniers travaux: « Cette saison, j’ai été la plupart du temps » (film), « Futura Supper Club » (performance dîner), « Rends-moi mon fils! » (chorégraphie de travail théâtral), « The Greatest Lovesongs » (danse en solo), « WCWBF » (spectacle de danse), « King Kong Helsinki » (chorégraphie de travail de théâtre).